Je ne travaille pas à partir d'images préexistantes.

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Ma peinture naît d'une expérimentation directe avec la couleur.

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Par superpositions successives, des compositions colorées émergent en résonance avec mon état intérieur. La couleur est mon langage sensible joyeux, dans lequel mon pinceau est guidé par une recherche d’équilibre et de justesse, souvent porté par des palettes lumineuses et vibrantes. 

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Au fil du processus, des formes apparaissent. Elles orientent progressivement la peinture et, selon leur dynamique propre, je décide si l'œuvre reste abstraite ou si je la fais évoluer vers une figuration qui reste libre et ne vise sans jamais un réalisme strict. Ainsi peuvent apparaître des paysages, des fleurs, des silhouettes, des poissons ou des territoires imaginaires, ces thèmes reflètent mes préoccupations, mes observations ou les questionnements qui m'habitent au moment où je peins.

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Je ne cherche pas à représenter fidèlement le réel. Les sujets qui émergent deviennent plutôt des espaces de projection, des moyens de donner forme à des sensations, des questionnements ou mon état émotionnel.

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Je travaille principalement à l'acrylique, un médium qui favorise la spontanéité, les transformations rapides et le travail en couches successives. Je peins plusieurs œuvres en parallèle dans mon atelier, afin de maintenir un flow continu et il m'arrive d'utiliser la peinture à l'huile et des craies aquarellables.

Au fond, je cherche à donner forme et couleur à ce que je ressens et ce qui me traverse. Les œuvres qui en résultent restent ouvertes à l'interprétation et offrent à l’observateur un espace sensible où chacun peut projeter sa propre expérience.