Bio
Plusieurs vies en une

Je suis une artiste peintre française installée à Munich depuis 2016.
Avant cela, j'exerçais comme juriste dans un cabinet parisien. Puis la vie m'a amenée à emprunter un autre chemin.
Une période de souffrance professionnelle m'a fait prendre conscience que je m'étais progressivement éloignée de moi-même. J'ai alors ressenti un besoin profond de silence, de recul et de reconnexion à l'essentiel.
C'est à ce moment que j'ai repris mes pinceaux.
La peinture est devenue un chemin de retour vers moi-même: un espace de liberté, d'exploration et de transformation.
De ce parcours est né « Le conte du Poisson rouge qui se croyait sardine », récit poétique d'un petit poisson en quête de sa propre voie. Une histoire qui résonne avec mon expérience personnelle de reconversion et avec les questionnements universels liés au changement, à l'identité et à l'émancipation.
Là où est la joie, est le chemin
Cette phrase est devenue mon fil conducteur.
Aujourd'hui, je peins et j'expose en France et en Allemagne.
Au fil des années, ma pratique s'est ouverte à d'autres formes d'expression à travers des collaborations mêlant peinture, écriture, danse et expériences sensorielles.
À travers mon travail, je cherche à créer des espaces où chacun peut ralentir, ressentir et renouer avec sa propre sensibilité.


Démarche artistique
La couleur comme langage
Ma peinture naît d'une expérimentation directe avec la couleur.
Par superpositions successives, des compositions colorées émergent en résonance avec mon état intérieur. La couleur est mon langage sensible. J'aime explorer des palettes lumineuses et vibrantes, à la recherche d'un équilibre, d'une justesse entre les formes, les rythmes et les harmonies chromatiques.
Au fil du processus, des formes apparaissent et orientent progressivement la peinture. Selon leur dynamique propre, je choisis de laisser l'œuvre demeurer abstraite ou d'évoluer vers une figuration libre, sans recherche de réalisme. Paysages, fleurs, silhouettes, poissons ou territoires imaginaires émergent ainsi naturellement. Ces motifs reflètent les questionnements, les émotions et les centres d'intérêt qui m’animent au moment de peindre.
Je ne cherche pas à représenter fidèlement le réel. Les sujets qui émergent deviennent plutôt des espaces de projection, des moyens de donner forme à des sensations, à des états intérieurs ou à des questionnements plus universels.

Je travaille principalement à l'acrylique, un médium qui favorise la spontanéité, les transformations rapides et le travail en couches successives.
Dans mon atelier, je peins plusieurs œuvres en parallèle afin de maintenir un flow continu.
Il m’arrive également d'utiliser la peinture à l'huile et des craies aquarellables lorsque je le ressens.
Au-delà de la peinture
À travers mon travail, je cherche avant tout à donner forme et couleur à ce qui me traverse. J’espère ainsi offrir au spectateur un espace de projection où il pourra, à son tour, laisser émerger ses propres résonances, ses propres émotions et qui l'emporteront vers son propre chemin.

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